Varje konstnärligt medium har sina mästerverk, och när ämnet är serier måste vaktmännens historia erkännas. Sedan publiceringen av den ursprungliga 12-utgivna serien, en lojal och skyddande som följde upp runt universum skapat av Alan Moore och Dave Gibbons. Warner Bros. dotterbolag, som ursprungligen publicerades av D.C. Comics, äger nu både historien och de ursprungliga karaktärerna som skapats för boken. Idag ser Moore och Gibbons (och redaktör Len Wein) alla vaktmännen som en komplett, fristående berättelse. D.C. pressar emellertid framåt med nytt innehåll för dessa karaktärer, utan deras skapare. På båda sidorna i serietidningar, i Zack Snyder: s spelfilm (som kanske inte fortsätter att ha en framtid med DC Comics?!), Och på HBO fortsätter nya berättare istället. Huruvida de kan nå höjderna Moore och Gibbons uppnådda är den verkliga frågan om fansens sinne.
För att förstå vad den här historien betyder för både fans och seriernas värld måste du förstå vaktmännens historia i sammanhang. Eftersom, så bra som berättelsen är på sina egna meriter, är Moores berättelse oskiljbar från mitten av 1980-talet när han skrev den. Mycket av de politiska teman i det är födda från den verkliga politiken vid den tiden. Uttalandet Moore gör om superhjältar, dessa siffror av myt, gäller också. Folk svarade på de rena hjärthjältarna under lång tid. Men eftersom verkliga institutioner misslyckades med dem, så gjorde också deras förmåga att underhållas av tanken på en hjälte. Medan Moores hjältefigurer alla är sympatiska, är de mer djupt felaktiga som människor än någon klädd karaktär hittills. Detta var första gången komiker dekonstruerades av människor som älskade serier.
Vaktmännen introducerar en värld nära midnatt
En nyckelfunktion i Watchmen Comics är verklig: Doomsday Clock. Det är en organisation av forskare som varnar om hotet om global utrotning från kärnkraftskrig och/eller klimatförändringar. På 1980 -talet handlade det dock om det kalla kriget. Många ser presidenten Ronald Reagan som början på slutet av den spända tiden. Men under sin första mandat vägrade Reagan att till och med engagera sig i den kärnkraftsdrivna rival. Inhemskt förlorade människor tro på de institutioner som de var avsedda att lita på. Specifikt oroande för Moore var den alltmer drakoniska uppfattningen om straffrättslig rättvisa under tiden. Dessa hjältar ville inte rädda oskyldiga liv eller ta ansvar för den makt de hade fått. De ville se människor straffas på våldsamma och permanenta sätt. Detta var ett samhälle som är arg på världen.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder
leva
00:00
12:40
12:40
Troligtvis återspeglar den politiska bågen på 1960- och 1970 -talet vad som hände i serier vid den tiden. Under 1960-talet svarade folk på verklig oro genom att vända sig till Silver Age-serier. Kostymerade hjältar som var bra killar kämpade kostymerade skurkar som var skurkar. Som alla bra sci-fi var de både dumma och allvarliga. Men när omvälvningen på sextiotalet kyldes in i sjuttiotalets sjukdom, litade folk inte på sådana hjältar längre. Vaktmännen är en av de första verken som dekonstruerar idén om kostymade superhjältar med både cynism och ömhet. Vaktmännens historia är världens historia och dess förhållande till symboliska myndighetsfigurer. Och dess ultimata budskap är: lita inte på någon av jävlarna.
Watchmen -karaktärerna och deras serier motsvarar sig
Bild via DC
En av de första inspirationens blinkningar för vaktmännen var att Moore ville skriva en mord-mysteri. Specifikt ville han ha en serie som öppnade med mordet på en populär kostymad hjälte. Vid den tiden stängde ett antal komiska hus i silveråldern och kunde inte utveckla sina barnvänliga hjältar till karaktärer som moderna läsare ville ha. Moore ville ursprungligen använda karaktärerna från MLJ Comics serie Mighty Crusaders. Efter detta försökte han använda vaktlistan från Charlton Comics, men D.C. köpte nyligen dem. Trots att Moore arbetade för D.C. ville de skydda den investeringen. Så istället skapade Moore sina egna karaktärer, vilket i slutändan var bättre för historien.
Komikern
Denna karaktär är baserad på Charlton -karaktären, fredsmakaren. I serierna var han en pacifistisk diplomat som använde icke-dödligt våld för att kämpa för gott. När serien fortsatte blev det mörkare och han blev mördare. Komikern bär en mask och använder vapen, har en övergångs-genomsnittlig kampförmåga. Han är fortfarande en fungerande hjälte, sanktionerad av regeringen för att göra mörka och våldsamma saker i frihetens namn. Han tycker att livet är allt ett stort skämt, därmed namnet. Dessutom fungerar den enda ursprungliga “minuteman” som fortfarande fungerar. Från vad vi ser av honom i berättelsen var komikern aldrig en “hjälte.”
Silkespexet
Baserat på karaktären Nightshade från Charlton-line-up,Silk Spectre var en av de mest populära originalhjältarna. Hon, tillsammans med “Captain Metropolis”, startade 1940-talets supergrupp, Minutemen. Hon födde och gick i pension, men hennes dotter antog Silk Specter Mantle under 1970- och 1980 -talets vaktmännen. Det första Specters sexuella övergrepp i komikernas händer är en plotpunkt, liksom avslöjandet att det andra Specter är komikerens dotter.
Nite ugglan
Nite Owl är direkt inspirerad av den blå skalbaggen, båda mantlarna mer än en person hade på sig. Den ursprungliga nite ugglan från Minutemen -eran var Hollis Mason. En polis, Mason började bära outfit som svar på skurkar som “maskerar upp” i outlandiska kostymer. Dan Dreiberg antar manteln i Watchmen -eran, även om hans version av ugglan mer liknar Batman. Även om både Mason och Dreiberg är mer Peter Parker än Bruce Wayne. Det är de figurer som nästan alla i den världen gillar.
Rorschach
Denna karaktär är baserad på Steve Ditkos karaktär frågan, som hade ett prestationslöst ansikte. Rorshach kommer emellertid med en mask som innehåller en slags svartvit vätska som förändrar form baserad på hans känslor. Detta ger hans mask en effekt som liknar ett Rorshach -test för psykisk sjukdom. Intressant nog är Rorshach en av de mest mentalt instabila karaktärerna. Han är extremt våldsam och mycket höger och tittar ner på sexarbetare, de fattiga som vänder sig till brott och hbt+ individer. Ändå representerar han det anarkistiska hjärtat i kärngruppen av hjältar.
Ozymandi
Denna karaktär är baserad på Peter Cannon, Thunderbolt, i Charlton -linjen. Båda karaktärerna var regelbundna dödliga, men de lärde sig att driva sina kroppar över genomsnittliga gränser. En rik arvtagare, Adrian Veidt blir en prålig superhjälte med väsentligen förbättrade reflexer och kampförmågor. Han är också superintelligent, rik och till och med merchandised hans och de andra vaktmännens alter-ego. Som fans av Watchmen vet, utarbetar Veidt en konspiration som effektivt slutar det kalla kriget genom att förena mänskligheten mot ett gemensamt hot. Men när han skapade detta falska hot dödar han miljoner människor.
Doctor Manhattan
Baserat på karaktären “Captain Atom”, som (tillsammans med den blå skalbaggen) tog sig till Justice League, är detta den enda vaktmästarnas karaktär med faktiska supermakter. Dr. Jonathan Osterman fångas i en kärnkraftsolycka och blir en gudliknande varelse som ser sig själv som mer än mänsklig. Sett som amerikanernas stora hopp om skydd, vänder Ozymandias dem mot honom. Dr. Manhattan lämnar under tiden jorden på egen hand för att leva en mer kosmisk existens.
Varför vi bryr oss om Watchmen -karaktärerna så mycket
Om Moore och Gibbons anpassade stora karaktärer vars bakhistorier de flesta visste, kanske denna berättelse inte fungerar lika bra. Om Nite Owl var Blue Beetle eller till och med Batman skulle publiken föra sina egna upplevelser med dessa karaktärer in i berättelsen. Till exempel föredrar människor som växte upp med Batman-TV-serien Campy Schumacher-filmerna framför den mer allvarliga “Dark Knight” -inspirerade tag från Burton, Nolan och till och med Snyder själv. Genom att använda ny karaktär kunde Moore och Gibbons dra på superhjälte arketyper utan något av det känslomässiga bagaget förknippat med till och med Charlton Heroes. Vi ser de saker vi gillar med Batman, Punisher, Superman och andra karaktärer i Watchmen. Vaktmännens historia, särskilt karaktärerna, var en okänd mängd för publiken.
Så inte bara kan Moore och Gibbons dekonstruera själva idén om kostymade hjältar, de kan också avslöja sitt ursprung. Idén att de ursprungliga minutemännen passade upp för att bekämpa maskerade skurkar är ett stort tag på serietidningsvärlden. Det är faktiskt en som Fox -serien Gotham brukade argumentera “behovet” för en Batman. Men eftersom dessa karaktärer är deras ursprungliga skapelser, kan de genomföra sin backstory med de teman de vill utforska. Till exempel sponsras 1940-talet Hero Dollar Bill sponsrade av banker för att stoppa bankrånare. De insisterar på att han bär en udde för estetiska ändamål, och kappan som fångar in i en dörr leder till hans död i händerna på en skurk. Ändå ser vi tillräckligt med dessa karaktärers bakhistorier för att bry sig om dem lika mycket (eller mer) än vi skulle göra mer igenkännliga.
Den o-anpassningsbara serien blir Zach Snyder’s The Watchmen
Bild via Warner Bros.
I mitten av 2000-talet var serietidningsfilmer fortfarande något av en osäkerhet, åtminstone med avseende på deras långsiktiga kassakontor. MCU började bara. Warner Bros. tappade fortfarande Snyder för att anpassa detta till film. Tyvärr, medan Watchmen-serien anlände till rätt tid när det gäller verkliga frågor och branschen, kom historien om Watchmen-filmen ut vid värsta möjliga tid. Den geopolitiska världen var i ett mycket annorlunda tillstånd än i mitten av 1980-talet. Under den tid som Snyder sköt filmen valde USA sin första afroamerikanska president, som sprang på en kampanj byggd på “Hope.” Under tiden började regissörerna bara få tag på MakiNG den typ av idealistiska superhjältefilmer som är mer analoga med silveråldern än bronsåldern på 1970- och 1980 -talet (som publiceringen av Watchmen -serien effektivt slutade).
Filmen orsakade kontroverser. Först fördömde Alan Moore det till den punkt där han insisterade på att han inte skulle få skaparens kredit. För det andra var filmen en trogen anpassning som förändrade några av det visuella språket och specifika plotpunkter. Men det som verkligen fick filmen att kämpa är att publiken bara inte var redo för berättelser som denna. Idag, med shower som The Paraply Academy, Doom Patrol och Amazon Prime’s the Boys, kanske vi når den punkt där serietidningsfilmindustrin är redo för den typ av introspektion som Watchmen -serien startade. Intressant nog åldras regissörens snitt av Watchmen -filmen mycket bra. Trots kritiken som tas ut på honom om hans förkärlek för “Dark Ad Gritty” superhjältar gjorde en film som var minst ett decennium före sin tid.
Hur Watchmen -filmens slut kan vara lika bra som bokens
En häftklammer av Silver Age-serier, särskilt för Team-Ups, är att ett gigantiskt främmande monster av något slag kommer att förstöra en stad. I böckerna har bara Dr. Manhattan några betydande krafter. Det finns inga utlänningar från en annan planet eller sådant. Problemet för hjältarna, skurkarna, regeringarna och alla andra är bara människor. Så inför överhängande kärnkraftskrig ingenjörer ingenjörer både utrotning av den enda sanna “super” hjälten och utseendet på ett gigantiskt rymdmonster som är böjt för förstörelse. Genom invecklad komisk bok Supervillain Means skapar Ozymandias en gigantisk psykisk rymd bläckfisk. Han teleporterar det till New York City, där det dödar miljoner med en psykisk attack. Varelsen dör nästan omedelbart och lämnar mänskligheten ett gemensamt, utomjordiskt hot att möta. En genial subversion av så många serietidningar, detta är det perfekta slutet för den serien.
Men filmen har mindre berättande utrymme att arbeta med. Således gjorde Snyder en ganska genial övergång till Ozymandias plan. Super-Villain-planen är faktiskt dödligare än seriens version. Med hjälp av teknik som efterliknar Dr. Manhattans “Radioactive Decay Signature”, förstör han ett antal världshuvudstäder. Denna effektivt förenade mänskligheten mot hotet från en ond Dr. Manhattan. Medan förbudet av maskerade hjältar ses i serierna som en del av vad som “tillät” tragedin att äga rum, gör filmens Ozymandias en av kostymerna jordens största fiende. Fortfarande, denna omtolkning och andra saker får vissa fans att säga att Snyder inte respekterade vaktmännens historia. Ändå säger till och med andra kritiker att filmen var för trogen mot boken, vilket tyder på att Snyder var fördömd på något sätt.
Vad är nästa för Watchmen?
Under de senaste åren återupplivade D.C. Comics Watchmen Universe. De publicerade prequel-romaner och Doomsday Clock-serien, som ser Moores karaktärer som interagerar med flaggskeppet D.C.-hjältar som Superman och Batman. I höst kommer HBO också att debutera en serie under ledning av Damon Lindelof, från Lost and Leftovers berömmelse. Plottet i serien, som alla Lindelof -projekt, förblir höljda i hemlighet. Det kommer dock att vara en uppföljare till serietidningen. Ett skott i den nyligen släppta teaser-trailern verkar visa efterdyningarna av Ozymandias attack (vid ett karneval, som i sig kan vara en visuell skrik till Moores Batman-berättelse The Killing Joke). Vaktmännens historia är inte klar att skrivas ännu.
Alan Moore och Dave Gibbons skapade ett universum som tog en djupt cynisk syn på hjältar och därmed höjde upp hela mediet. Så fans av det universum och dekonstruktionistiska berättelser har tur. Det kommer mycket mer som kommer på din väg, med gott om tid att läsa böckerna, titta på rörelsekomikerna och filmen igen.